我的世界为什么游戏园的古代战争mod跟说明的古代战争mod不同？ 这个和游戏的设计者 有关系的 为什么叫“梨园”？ 梨园史话——梨园与教坊 -------------------------------------------------------------------------------- 　　我国人民在习惯上称细戏班、剧团为“梨园”戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”等等。 　　梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐代玄宗李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。“梨园”的来历在清乾隆时的进士孙星衍与嘉庆九年（1804年）所撰写的《吴郡老郎庙之记》中载；“……余往来京师，见有老郎庙（：指玄宗）之神。相传唐玄宗时，庚令公之子名光者，雅善（霓裳羽衣舞），赐姓李氏，恩养宫中教其子弟。光性嗜梨，故遍值梨树，因名曰梨园。后代奉以为乐之祖师。……”现代人李尤白撰写的《梨园考论》中，考证了梨园的来历。唐中宗（705－710年）时，梨园只不过是皇家禁苑中与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的一个果木园。果木园中设有离宫别殿、酒亭球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。后来经唐玄宗李隆基的大力倡导，梨园的性质起了变化，有一个单纯的果木园圃，逐渐成为唐代的一座“梨园子弟”演习歌舞戏曲的梨园，成为我国历史上，第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院”。李隆基自己担任了梨园的崔公（或称崖公），相当于现在的校长（或院长）。崔公以下有编辑和乐营将（又称魁伶）两套人马。李隆基为梨园搞过创作，还经常指令当时的翰林学士或有名的文人编撰节目，如诗人贺知章、李白等都曾为梨园编写过上演的节目。李隆基、雷海青、公孙大娘等人都担任过乐营将的职务。他们不仅是才艺极高的著名艺人，又是诲人不倦的导师。诗人杜甫在他的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗中，咏叹公孙大娘的舞姿豪迈奔放，“如羿社九日落，矫如群帝骖龙翔；来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光。”并在这首诗的序言中说过，有一位书法家名张旭，自从看了公孙大娘的剑器舞，他的草书有了很大的长进。唐玄宗李隆基依靠这些杰出的创作人员和导演，造就了一大批表演艺术家。 唐玄宗时期（712－756年），也就是所谓的“开元盛世”封建经济和文化的发展，达到了前所未有的高度。不仅造就了一批中外闻名的文学家和诗人，在舞蹈和音乐等艺术领域里也取得了杰出的成就。在中国戏曲史上占有重要地位的“梨园”，就产生在唐代这块沃土之中。 　　梨园子弟分为坐部、立部、小部和男部、女部。坐部一般是优秀演员，乐工坐在堂上演奏，舞者大抵为3至12人，舞姿文雅，用丝竹细乐伴奏；立部是一般演员，乐工立在堂下演奏，舞者60人至80人不等，舞姿雄壮威武，伴奏的乐器有鼓和锣（即金钲）等，音量宏大；小部为儿童演出队。此外，还设有舞部，他又分为文舞和健舞。像这样庞大的编剧，男女兼有的皇家音乐、舞蹈、戏曲学院，出现在一千多年前，不能不说是世界罕见的。 　　梨园究竟在什么地方呢？由于时间久远，现已找不出一确切的地址。有人认为，梨园在今西安市东的临潼县骊山秀岭峡；有的人认为，在今西安市城东南隅曲江池附近，汉武帝所造的宜苑地址近旁的春临村一带，，这里植梨树百株；有的人认为梨园在今西安城东北，唐大明宫东侧附近，三华里的午门村；有的人认为在“禁苑”之中或近旁，今（西安迤逦之北，渭河以南一带）；还有人为在今西安城北5华里许的未央区、大白羊村村西等等说法，但不管梨园在什么地方，他确实是培养和训练艺人的场所。 教坊是与梨园相近似的组织，以排演歌舞、百戏为主。唐高祖李渊时设教坊于禁内。由于唐代的经济繁荣，加上唐玄宗对音乐、舞蹈的喜好，豢养了乐工数万人，其规模就现在来看，也是相当庞大的，开元二年（714年）玄宗将原来隶属于太常寺的倡优中的音乐人才划出来，专门设立了“左右教坊，以教俗乐”。左右教坊的责任不同，大致右多善舞者，左多善歌者。 　　教坊的演员有男有女，女演员居多，像其中的宜春院，就都是女歌舞演员。宜春院中有不少演员是妓女，从《教坊记》中就可了解妓女们的一些生活情况。 “妓女入宜春院，谓之‘内人’，亦曰‘前头’——常在上（按；唐玄宗）前头也。其家犹在教坊，谓之‘内人家’，四季给米。其得幸者，谓之‘十家’，给第宅，赐无异等。出，特承恩宠者有十家，后继进者敕有司，给赐痛十家。随数十家，犹故以十家称之。每月26日内人母得以女对，无母者则姐姑一人对。十家就本落，余内人并坐内教坊对。内人生日，则许其母、姑、姐、妹皆来对，其对所入是式。” 　　妓女入了宜春院，衣食有一定保障，有的还有宅地，但生活不那么自由，只是每月的26日和自己生日那天，才能见到母亲、姑姑、姐姐等亲人。 　　女优，初唐也叫“散妓”。唐玄宗李隆基贞顺皇后传曰：“初，帝在潞，赵丽妃以倡幸，有容止，善歌舞。”在《新唐书》王琚传中双记载：“山东倡人赵元礼有女，善歌舞，得幸太子（指玄宗）。 　　教坊中最有名的男演员黄幡绰，才艺品德在盛唐时首屈一指。开元年间，善于表演参军戏，每寓匡谏，有人说：“黄幡绰，玄宗一日不见，龙颜为这不舒。”平日待从皇帝，亦常假戏谑，警惕其主，往往解纷救祸，世称“滑稽之雄”。张野狐与黄幡绰是同时代的人，善弄参军戏，又擅长觱篥（古代管乐器，用竹做管，用芦苇做嘴，汉代从西域传入）和箜篌（古代弦乐器），安禄山作乱，玄宗入蜀，曾与玄宗一起去四川，并一同返回京城，途中为玄宗制《雨霖铃》和《还京乐》二曲。李可及为咸通年间（860－874年）伶官，擅演参军戏，精通音律，善歌唱，腔调凄婉曲折，京城中的少年，争相模仿，称之为“拍弹”，并编《叹百年》等歌舞，觉得唐懿宗的欢心，曾授予以都知、都都知、威卫将军等文武官职。李龟年、李谟、马仙期、贺怀智等著名乐师。 　　宋、元、明等朝代都设有教坊司，清雍正七年（1729年）废止，改为“和声署”，其任务与教坊司是相同的。 春桂戏园的来历？ 春桂戏园在建筑上“别出心裁,装置一切,克臻美善,为海上各园之冠;名曰‘春桂’,即嵌二人之名以名园也”。 老北京的戏园拥有怎样的文化内涵？ 中国的演出场所与中国戏曲相伴随，有一个漫长的历史衍变过程．各阶段的称谓也不同。 历史沿革 中国古代歌舞艺人最初是利用自然地形演出，后来开始出现土台子，即无盖顶的露天之台，称为“露台“，观众于四周围观。 到西汉时开始出现“看棚“。张衡《两京赋》中就有观看百戏而设有看棚的描绘。看棚是观众席建筑，观众居高临下观看百戏，这是非固定的露天的演出场所。 唐代是中国戏曲形成时期，演员的表演区开始建筑化，出现了“乐棚“。乐棚以砖石木材建造，舞台加了盖顶．设计制造都十分精致，但还不是固定演出场所。唐代寺庙中开始出现“戏场“，这是后世“庙台“的前身。 宋元是中国戏曲日臻成熟时期，这时开始出现固定化的演出场所“勾栏“。固定的集中的演出场所称“瓦舍勾栏“。勾栏是看棚、乐棚和露台三位一体，内有戏台、后台、看席和神楼。元初杜善天套曲《庄家不识勾栏》中描述戏台上部像“钟楼模样“。为了便于观赏，观众席前低后高，全部是木制结构，初具剧场形制。北京明初时就有两条胡同以勾栏定名。由于勾栏是木制结构，易于倒塌、着火，到明代开始衰落，取而代之的是遍布内外城的“茶园“。最初，茶园并没有特设的舞台，只是席前做场，后来较大的茶园开始特设舞台供演出之用，到清代最为盛行，称之为“茶园“或“茶楼“。这与北京人爱喝茶的习惯有关，一边品茗，一边听戏。 当时没有“戏票“一词，品茗听戏只付“茶资“，实际是戏价。 清中叶以后北京的茶园已颇具规模，随着四大徽班进京和京戏的形成与发展，人们不以品茗为主，而是以听戏为主了，茶园也随之改称××园，或称戏园子。 民国时期许多戏园子内部形制都相继加以改造，舞台加了大幕，观众席也逐渐改为半圆形排椅了，前沿突出的镜框式舞台替代了正方形三面敞开的旧戏台，并加了灯光。2O年代后，戏园名称大都改为戏院了。 日本侵占北平时期是戏院萧条时期，到解放前夕北京只有十几座戏院和一些小型茶社、游艺社、曲艺厅。 解放后，对北京旧戏院相继进行了重建，增添了许多新设施，使之面貌焕然一新，多数改称“剧场“。同时，兴建了一批新型剧场。解放后新建的第一个剧场是石景山剧场，建于1952年；新建的第一座歌舞剧剧场是天桥剧场，建于1954年；新建的第一座话剧剧场是首都剧场，建于1955年；新建的第一座民族剧场是民族文化宫礼堂，建于1959年；新建的第一座工人演出场所是北京市工人俱乐部，建于1959年；北京剧场座位最多的北京展览馆剧场，有观众席2763个，建于1959年…… 透过小小舞台的发展，我们可以听到历史前进的脚步声。 从海宁到常州坐车要多久？嘻戏园门票是多少？ 海宁客运中心坐汽车到常州，发车时间：8:15,15:00，常州汽车站有到嬉戏谷专线班车，嬉戏谷门票? 180元? 包括往返车票和门票 快乐戏园和小小百家讲坛是不是同一个节目 当然不是啊